Em “Dentro da Baleia”, o diretor Brian Duffield parte de uma situação extraordinária para construir uma história que vai muito além da luta pela sobrevivência. Na trama, que estreia nesta quinta-feira (15) nos cinemas, Jay Gardiner (Austin Abrams) é um jovem mergulhador que decide procurar os restos mortais do pai, Mitt (Josh Brolin), no oceano. Durante a expedição, acaba engolido por um cachalote e precisa encontrar uma maneira de escapar antes que seu oxigênio acabe. O que poderia ser apenas um suspense claustrofóbico se transforma em uma jornada de enfrentamento do passado, marcada pelo luto, pela culpa e pelas feridas de uma relação familiar conturbada.
A premissa pode parecer absurda à primeira vista, mas o filme não precisa ser encarado a partir de uma perspectiva estritamente realista. A baleia funciona como uma grande metáfora, e é justamente essa leitura que torna a experiência mais interessante. Em vez de se prender às improbabilidades da situação, vale acompanhar o que aquele espaço representa para o protagonista, um lugar de confronto com os próprios fantasmas, no qual sobreviver significa também encontrar uma razão para continuar vivendo. Há uma dimensão simbólica nessa descida ao interior do animal, como se Jay precisasse atravessar o próprio sofrimento para tentar sair dele transformado.
É nesse ponto que o longa encontra força, mas também o aspecto que pode dividir o público. A relação entre pai e filho ocupa um espaço importante na narrativa, apresentada por meio de lembranças que revelam conflitos, ressentimentos e sentimentos que permaneceram mal resolvidos. Para quem procura apenas tensão, perigo e uma sucessão de situações extremas, o componente dramático pode pesar demais e interromper o ritmo do suspense. Mas essa escolha não surge por acaso, já que o filme é baseado no romance homônimo de Daniel Kraus, publicado em 2023, cuja proposta também combina uma aventura de sobrevivência com uma investigação emocional sobre os vínculos familiares.
O livro constrói essa experiência a partir de uma contagem regressiva, com Jay tendo cerca de uma hora para escapar, enquanto enfrenta os perigos do interior da baleia e as lembranças que o perseguem. A dimensão física da aventura convive com questões mais profundas, especialmente a culpa que o personagem carrega após a morte do pai. Kraus utiliza a situação extrema para explorar a dificuldade de compreender alguém que já morreu, sobretudo quando essa relação foi atravessada por conflitos e marcas dolorosas. Não se trata simplesmente de perdoar ou apagar o passado, mas de tentar encontrar algum sentido para aquilo que ficou sem resposta.
O romance também chama a atenção pela combinação entre pesquisa científica, horror corporal e uma estrutura de suspense bastante visual. O autor investigou a anatomia das baleias e os limites da sobrevivência subaquática para dar sustentação à premissa, ainda que a narrativa preserve a liberdade imaginativa necessária a uma situação tão extraordinária. Não por acaso, a obra foi reconhecida em listas de melhores livros de 2023 e venceu o Alex Award, prêmio concedido pela American Library Association a livros para adultos que têm apelo especial para jovens adultos. A adaptação cinematográfica, com roteiro assinado por Kraus e Duffield, procura preservar justamente essa combinação entre aventura, desconforto físico e drama humano.
No filme, Austin Abrams sustenta boa parte da narrativa ao traduzir o desespero de Jay e as mudanças emocionais provocadas pela experiência. Josh Brolin, por sua vez, ganha importância nas sequências que reconstroem a relação entre pai e filho, ajudando a dar complexidade a uma figura que permanece central mesmo depois da morte. A tensão da luta pela sobrevivência e o peso das memórias não são elementos separados, já que um alimenta o outro, ainda que o equilíbrio entre essas duas dimensões nem sempre agrade a quem esperava um suspense mais direto.
Enquanto parte da crítica elogia a inventividade visual, a atmosfera claustrofóbica e a ambição emocional da produção, outras avaliações consideram que o drama familiar ocupa espaço excessivo e enfraquece a tensão. É uma divergência compreensível, especialmente quando se considera que a história não pretende ser apenas um exercício de suspense, mas também uma reflexão sobre a perda e a complexidade dos afetos.
“Dentro da Baleia” é, no fim das contas, um convite para olhar além da situação improvável que conduz a trama. A história não é apenas sobre Jay conseguir escapar ou não, mas no que ele precisará enfrentar para voltar à superfície. A baleia é o cenário de uma luta física, mas também o espaço simbólico em que o protagonista revisita sua dor e tenta se reconciliar com aquilo que não pode mais mudar. É uma proposta que pode não funcionar para todos, especialmente para quem prefere que o suspense prevaleça sobre o melodrama, mas que encontra sentido quando vista como uma história sobre luto, culpa e a possibilidade de seguir em frente.
